缩小跟学生的代沟，是他身为学院讲师所面临的挑战

　　但是到了现在，他使用的却是最普通的A4白纸，画好后就收在文件夹，非常随意。他说，A4纸比较方便，想动笔就动笔，“有时候感觉来了，甚么笔、甚么纸都不重要。”他认为对画家而言，在素描本上手绘，是一种修身养性的练习，因为手绘出来的东西无法复原(undo)，如果觉得不满意，就唯有在新的一页重新再画一次。“我个人觉得这是很有意义的，因为我可以做比较，初稿的不完美可以让我领悟更多。如果用电脑绘图，我就看不见画稿最原来的样子。”因为这个原因，现在不管电脑绘图软体多么发达，可以的话，他还是会利用素描本记录他的所见所闻，还有脑袋里的各种点子。很多时候他的灵感，其实就是从素描本的内容延伸出来。

　　目前电脑绘图软体已非常普及，弹指间就能制作各种特效，但是在美术学院如TheOne Academy的插画系，院方还是很重视学生手工绘制的功力。阿原身为学院的高级讲师，认为目前的学生因为网络的关系，水准变得越来越高。他说，以前的人再怎么喜欢画画，也只有在家自己修炼，或到美术学院进修。但现在YouTube上有一堆教学影片，学生可以自行上网观摩学习，“加上现在透过社交媒体，他们只要喜欢某某外国艺术家，他们可以直接到艺术家的脸书留言，所以他们是在跟全世界交流。”对他来说，缩小跟学生的代沟，是他身为学院讲师所面临的挑战。